插画这碗“饭”，AI抢得动吗？

发布时间：2025-05-30 22:45:09 来源：quickq电脑版怎么安装 作者：焦点

最近，饭随着AI绘画大火，插画很多人开始贩卖焦虑了

“我要失业了了~”“插画师要被AI取代了~”

“努力学画画十几年，得动AI一出现，饭几秒钟就搞定了。插画”

“颤抖吧，得动quickq在线下载人类！饭Ai绘画抢饭碗来了！插画”

“别学画画了~”“干不过AI,得动转行吧~”

  ......

AI的出现，给艺术领域带来一场革命。饭使得传统的插画插画创作模式也不再是唯一的选择。对于那些选择插画师职业的得动艺术留学生来说，未来的饭道路似乎更加扑朔迷离。

让人们不禁思考：插图师们的未来会怎样？AI的崛起是否会使插画师们失去工作机会。那么，面对AI的冲击，插画专业还值得深造吗？下面小美就和大家具体说说~

01

AI时代来势汹汹

情感与创意一举“夺魁”！

在人们对AI的期待越来越高的同时，它的艺术创作能力也日益受到关注。从生成艺术品到模仿大师风格，AI系统在绘画领域展示出了惊人的潜力。

插画艺术家——蕴含着创意的源泉、

丰富的思想和情感

尽管AI在模仿方面取得了显著进展，它仍面临着一些挑战和限制。例如，艺术作品中的创意和情感表达，是目前AI难以完全捕捉和体现的。插图师们不仅仅是技术的执行者，更是创意的源泉和艺术的传承者。他们的quickq电脑版连不上作品背后往往蕴含着丰富的思想和情感，这是AI目前无法替代的部分。

AI作画——充满科技与狠活

插画师可以根据客户的具体需求，进行灵活的创作和调整，而AI生成的插画往往缺乏这种灵活性。虽然AI可以模仿大师的风格，但它们无法真正理解作品背后的情感和社会背景。此外，插画师还可以在作品中融入个人风格和创新，这种创意和独特性是AI难以模仿的 。传统艺术的人文情怀和创造力，也是AI无法取代的宝贵财富。

上图为AI生成

Ai+人工>人工！

AI技术对插画师的影响并非完全负面，AI与插图师的关系可能会朝着合作与创新的方向发展。许多艺术家和设计师已经开始利用AI工具来增强其创作过程。AI可以帮助插画师提高生产效率，释放他们更多的时间和精力用于深入思考和创新。例如，AI可以快速生成草图或色彩搭配建议，让艺术家能够更快地实现自己的创意想法。这种合作不仅拓展了艺术的边界，还促进了跨学科的交流与创新，为我们带来了一个全新的艺术时代。

Ai会让插画师更专业、更进取。因为插画师越专业，调动Ai的quickq windows能力就越强。同时，Ai 也会对插画师有更强的赋能，跟Ai之间就形成了一种双向进化的关系。利用好Ai，插画师之路便是常青藤。

插画专业

AI浪潮下，插画专业正在经历着一场全面的革新和升级。随着技术的不断进步和市场需求的不断扩展，插画师们有着更广阔的创作空间和职业发展机会。然而，面对技术带来的挑战，持续的学习和创新是保持竞争力的关键。

02

插画人才缺口高达150万

事实证明：“钱景”很宽！

读图时代，插画的黄金时代

现如今是“看图”时代，越来越多的人比起看文字，更喜欢看生动的图像。插画作为一种视觉语言，正在成为各行各业不可或缺的设计元素。无论是设计IP形象、海报插画还是品牌营销，插画师都扮演着重要的角色。

人才的缺口将高达150万

目前就国内来说，100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人，根据数据显示，未来3~5年内插画人才的缺口将高达150万。同时，游戏和动漫产业带来的quickq咋样巨大利润，也使得插画师成为“金饭碗”。

应用领域广，人才发展空间大

对于想要学习插画的同学来说，无疑是一个非常好的选择。插画涉及的领域非常广泛，如今插画的覆盖面和影响力通过儿童绘本到科技产品的UI设计，从时尚杂志到电影海报、广告和宣传、出版和媒体、美术设计、创作、游戏开发，可以说是无处不在，渗透到我们的生活的方方面面。各种企业都需要有创意的插画师来为他们的产品和服务增添活力和吸引力。以某招聘APP为例，插画设计师的平均薪资为20-25K左右。

图源：某招聘软件

03

英美日插画院校“扛把子”

哪所是你的style？

众多海外顶尖艺术高校均开设插画专业。不同国家、不同学校会因历史、教学理念、社会环境、校园氛围等因素，培养出不同风格的插画学生。在众多国家里，插画专业留学的学生的选择主要集中在美国、英国和日本。

美国

美国作为一个多元文化的国家，

插画特点在于感知能力和形式的quickq充值中心多元化。

整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。美国的院校鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。比较注重学生插画基本功，重视灵感来源；在调研和视觉化展示二者中，美国院校更侧重于强烈的视觉性产出。在这样的环境中，学生可以得到充分的启发和发挥自己的创造力，从而培养出独具特色的插画作品。美国的插画教育注重培养学生的独立思考能力和创新能力，帮助他们成为具有国际竞争力的插画艺术家。

美国插画师Anne Lambelet作品

推荐院校

纽约视觉艺术学院

SVA的插画专业很强大，多年在美国排名第一，被称为“美国最难进入的插画系”。该系拥有全美规模最大的插画师资团队，不仅教授学生插画创作的知识和技巧，而且还能激发学生的想象力，让学生形成独特的个人艺术风格，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。就本科而言，SVA插画专业大四课程的一部分重心在于商品设计。

就读该校的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。

马里兰艺术学院

插画是MICA最热门的专业之一，MICA认为插画专业是一个不受特定媒体约束的领域，其目的只是在于传达故事和思想，所以在他们的课程设置中，同学们也将面临着寻找实践新方向的挑战。

该项目的入学竞争非常激烈，成功的申请者将包括经验丰富的插画家、来自相关学科的高级学生，包括写作、设计、动画、电影、数字媒体等，以及对各种形式的插画充满热情的学生。

普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院的传达设计（Communications Design）专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。

传达设计本科分为平面设计、插画、广告或艺术设计三个方向。总共8个学期。学校将插画定义为更大的学科，而并非独立的学科。

英国

英国作为一个有着深厚的历史沉淀的国家，

插画特点在于历史积淀、跨学科和个性化表达。

总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

英国插画师Daniel Jamie Williams作品

推荐院校

坎伯韦尔艺术学院

坎伯韦尔艺术学院作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。

爱丁堡大学

爱丁堡大学的所有艺术类专业中，最为知名的便是插画设计，含金量与伦艺、皇艺不相上下（申请难度也直逼伦艺、皇艺）。

相比于绘画技巧，爱丁堡的插画专业更加注重插画内容的叙事性，鼓励同学们发挥自己的风格，非常适合喜欢用插画传达深意的同学。

爱丁堡艺术学院的画室与创作室都配有顶级的设施。除大一学生外，每位学生在画室与创作室内都有自己的位置。插画专业所学的知识涉及应用设计、纯艺术、平面艺术、网页设计等，学院鼓励学生用创造性的方法进行创作。

金斯顿大学

去英国读插画，当然要选No.1的金斯顿大学!

金斯顿大学的插画动画专业Illustration Animation BA （Hons）是这所学校的王牌专业，它获得了往年英国卫报设计与工艺排名的第一名，而该专业也是全英国第一个“插画动画学位”。

课程挣脱传统印刷技术的束缚，金斯顿大学带学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。提升学生在当代应用图像创作中的技能。特别是本科阶段动画与插画相结合的模式，让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业，其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。

日本

日本的插画实力一直处于世界领先地位，

较于英美，日本留学所需费用约为英美的一半。

日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。

日本插画师Yuko Shimizu作品

推荐院校

武藏野美术大学

武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

京都精华大学

京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

东京造型大学

东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。

此外，日本的大阪艺术大学、成安造形大学、宝冢大学、嵯峨美术大学等也都设有插画专业，也是非常不错的选择～

总的来说，虽然AI在插画领域的应用给插画师带来了一定的挑战，但人类插画师依然拥有AI无法取代的创意和情感优势。随着数字化时代的到来，AI不仅仅是工具，更是推动艺术前行的引擎。未来，随着技术的不断发展和人类创意的不断迸发，AI艺术将会继续为我们带来更多惊喜与启发。插画专业不仅不会被取代，反而有着广阔的发展前景。因此，对于那些热爱艺术、追求创意的人来说，插画专业依然是一个值得选择的方向。

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